Ya están a la venta las entradas para Gustavo Cerati en el Orfeo el 11 de diciembre

9 10 2009

cerati

Ya se pusieron a la venta las entradas para el show que Gustavo Cerati va a dar el 11 de diciembre en Córdoba, en el marco de la presentación de su nuevo disco “Fuerza Natural”. A mi no me impresionó demasiado en la primera escucha el nuevo disco, pero seguramente le daré algunas escuchas más.

Las anticipadas se consiguen en Tiendas Vesta de Dinosaurio Mall Alto Verde (Rodríguez del Busto 4086), Dinosaurio Mall Ruta 20 (Fuerza Área Argentina 1700) y Dinosaurio Express de San Vicente (Agustín Garzón 1252) de 10 a 22.

Los precios para ver a Cerati son los siguientes: Pista general $ 100; VIP parados $ 200; sector Rojo (plateas bajas) $ 180, $ 120, $ 90 y $ 50; sector Azul / Verde (plateas medias y bajas) $ 150, $ 120, $ 90 y $ 50.





Viernes 16 de Octubre, Matilda en Córdoba

9 10 2009

Muy buena noticia para los que nos gusta este genial dúo rosariono de tecnopop.  Matilda toca el viernes 16 de octubre en el marco de la Big Bang Party Vol. 4.

Toda la info:

Matilda (Rosario)
http://www.myspace.com/matildapop
+
Elvira (cba)
http://www.elvirapop.blogspot.com
http://www.myspace.com/elviraelkin
+
Dj Digitalove
http://www.digitalove.com.ar
+
Dj One Cha!n (DJ Colo)
+
Dj Horibot
http://www.tangram-tangram.blogspot.com
+
Performances
+
Vjs Invitados
+
Post it art

En “Puro”,  Baigorri 826, a metros de la plaza Alta CBA
Desde las 00.00hs

Más información: http://www.thebigbangparty.blogspot.com/





¿Obama Nobel de la Paz? ¿No es demasiado?

9 10 2009

Cyborg-Barack-Obama--25331La academia sueca le otorgó el Premio Nobel de la Paz al presidente estadounidense Barack Obama. Me pregunto, ¿se le puede dar el galardón a un presidente de un país que siembra discordia en Sudamérica instalando bases militares de gran alcance en Colombia? ¿Un país que se mostró tan tibio a la hora de condenar el golpe de Honduras, y que al parecer brindó cierta colaboración? ¿Obama acaso cerró Guantánamo? ¿No retrocedió en el tema de las investigaciones por las torturas realizadas por el gobierno anterior? ¿No mantiene la ocupación de Irak?





El negocio de la gipe porcina

3 08 2009

Excelente documental, breve, pero muy esclarecedor sobre la inexplicable repercusión mediática de la Gripe A.

Visto en el muy buen blog Naranjas de Hiroshima





Ni en fotos…

22 06 2009

El aviso dice con Kirchner ni en fotos… pero hay fotos peores:

Mestre (padre) y Aguad con Menéndez

Mestre (padre) y Aguad con Menéndez

Fuente: http://larunfla.blogspot.com/





Gente buena que hace el mal…

22 05 2009

La religión es un insulto a la dignidad humana. Con o sin religión siempre habrá buena gente haciendo cosas buenas y mala gente haciendo cosas malas. Pero para que la buena gente haga cosas malas hace falta la religión.

Steven Weinberg





Se fue un gigante

23 04 2009
Ballard en el Corto de 1971 "Crash"

Ballard en el Corto de 1971 "Crash"

El 19 de abril pasado murió a los 78 años de edad uno de los escritores más importantes del siglo XX: James Graham Ballard.

Como homenaje, uno de los post que tiene más visitas en el blog: What I Believe

(Próximamente va a haber en el blog alguna sorpresa relacionada con Ballard)





Acerca de “Si quieres cambiar al mundo, cámbiate a ti mismo”

23 04 2009

Se le atribuye a Ghandi la famosa frase “Si quieres cambiar al mundo, cámbiate a ti mismo”. La escuchamos en todas partes, y en sus más diversas variantes. Es también un tópico de los escritores de autoayuda. Pero, si analizamos un poco lo que quiere decir, aparece como problemática. Es más, no creo que Ghandi en su vida pública haya aplicado verdaderamente este principio. Después de todo el Mahatma no era precisamente un ejemplo de coherencia (sino cómo se pueden entender las acusaciones de maltrato a las mujeres bajo la luz de su doctrina de no violencia).

El cámbiate a ti mismo, presupone de alguna forma que lo que está mal no es precisamente el mundo, sino nosotros. La idea tiene sus atractivos: implica el mejoramiento y progreso personal, la idea de tolerancia, tener una perspectiva sobre la propia personalidad, etc. Pero a la vez es problemática, porque implica también en su versión más pura la renuncia a la posibilidad de actuar sobre el mundo. Como dice Hannah Arendt (en Qué es la política), el espacio público es un entre los hombres, y no tiene que ver con el hombre individual. A nadie se le ocurriría cambiar una asociación u organización a través de la mejora de sus integrantes, sino a través del cambio de su constitución, normas, dinámicas, etc. La política está en la relación. Si uno quiere cambiar el mundo, tiene que intentar cambiar el mundo, no a sí mismo. Lo otro es mera adecuación a las circunstancias. En sus efectos, un principio así se identifica con el retiro de la vida pública que proponía el cristianismo (con su máximo referente en San Agustín) con su “Dad al César lo que es del César”.

Por eso, tal vez haya que cambiar o dejar de usar esa frase, y tratar de expresar la idea en una fórmula que, sin renegar del imperativo del autoconocimiento, también nos llame a cambiar y a mejorar el mundo.





Las portadas más controvertidas de la historia del rock

14 03 2009

Estas son algunas de las tapas de discos que causaron más revuelo en la historia del rock. La mayoría fueron rápidamente sacadas de circulación y reemplazadas con una versión más suavizada.

The Beatles – Yesterday and Today (1966)
Este álbum es recordado por la controversia que rodeó su portada original, la llamada “Butcher Cover”, que mostraba a los miembros de la banda vestidos con delantales blancos, cubiertos con muñecas decapitadas y pedazos de carne. El álbum fue retirado debido a la reacción y se colocó una cubierta blanca pegada encima de la original. Hoy en día esos discos se han convertido en objeto de colección.

La portada de Yesterday and Today

La portada de Yesterday and Today

Jimi Hendrix – Electric Ladyland (1968)

Electric Ladyland fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1968 y fue el único álbum de Hendrix en llegar al primer puesto en ventas. La edición británica llegó al quinto puesto tras su lanzamiento en octubre, y originalmente contó con una portada diferente y controvertida: como el arte original no llegó a tiempo, fue usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una reacción importante. La portada original se volvió desde entonces la oficial en todo el mundo. La familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980 que tiene esa tapa.

Electric Ladyland

John Lennon & Yoko Ono – Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)
La portada mostraba a Lennon y Onno con un desnudo frontal, y en el dorso del disco un desnudo trasero. La misma provocó un escándalo, instando a los distribuidores a venderlo con un papel marrón tapando gran parte de la fotografía. Las copias del álbum serían embargadas por obscenas en algunas jurisdiciones, incluyendo 30.000 copias en Nueva Jersey. Asimismo, y aunque se mostrara opuesto a la portada, Paul McCartney contribuyó con una cita que puede leerse en la parte inferior de la portada: “Cuando dos grandes santos se reunen, es una experiencia humilde. Las largas batallas para provar que era un Santo.” Tras ser censurada y tapada con una cubierta marrón, se imprimiría una referencia bíblica en la contratapa que dice lo siguiente: “Estaban los dos desnudos, el hombre y su mujer, sin avergonzarse uno de otro.” (Génesis, 2:25) John Lennon también diría (acerca de la portada) que en realidad alteraba tanto a la gente y a las autoridades por tratarse solo de dos “ex drogadictos fuera de forma”. Fue la primera vez que un hombre se mostraba publicamente tan “al desnudo”

54380418_4c062885ae

Unfinished Music No.1: Two Virgins

Blind Faith – Blind Faith (1969)
La polémica portada mostraba una chica adolescente semidesnuda, con una maqueta de un avión entre las manos, que algún medio quiso dar un sentido fálico. El sello discográfico de Estados Unidos re-editó el álbum con una fotografía de la banda en la portada.

Blind Faith

Blind Faith

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

La portada del álbum fue realizada a partir de un diseño del artista pop art Andy Warhol. Estaba formado por unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. Este último trabajo interpretaba con literalidad el título del disco: Sticky Fingers significa en castellano “dedos pegajosos”. En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.

Sticky Fingers

Sticky Fingers

Birth Control – “Operation” (1971)

Un gigante insecto carnívoro devorador de bebés causó tal controversia que el album fue prohibido en varios países. Para mayor escándalo, el papa aperecía bendiciendo al bicho.

Operation

Operation

Mom’s Apple Pie – “Mom’s Apple Pie” (1971)
A primera vista, parece una imagen inocente, pero si se presta atención a la tarta, pero si observamos en detalle donde falta la porción de tarta…

Mom's Apple Pie

Mom's Apple Pie

Detalle

Detalle

Roxy Music – Country Life (1974)

EL cuarto álbum de los Roxy Music presentaba en su carátula a dos modelos semi desnudas. Se dice que Bryan Ferry las conoció en portugal y las convenció para que posaran para la foto. La imagen fue considerada demasiado provocativa y fue censurada en los Estados Unidos, España y Holanda. En consecuencia, se lanzó una edición americana de Country Life, que presentaba una portada diferente: ya no estaban las modelos, únicamente los arbustos del fondo.

Country Life

Country Life

Scorpions – Virgin Killer (1976)
Inicialmente la carátula del disco mostraba a una niña desnuda, con su región púbica tapada por un efecto de vidrio roto. Fue censurada, tal como ocurrió con el disco anterior, In Trance, que mostraba claramente el seno de una modelo.

En 2008, volvió a estar en el tapete, debido a que la Internet Watch Foundation (IWF) «fundación de vigilancia de internet», una organización no gubernamental del Reino Unido, añadió al artículo en inglés Virgin Killer de Wikipedia a su lista negra debido a que la enciclopedia en línea usó una imagen de la portada original del álbum. Como resultado, la mayor parte de las personas con ISPs británicas fueron bloqueados para poder ver el artículo por completo. A pesar de que la controvertida imagen está en la caja de la edición de lujo vendida en todo el mundo, la IWF clasificó a la imagen de la portada como “una imagen potencialmente ilegal sobre un niño alojada fuera del Reino Unido” (mientras que su mecanismo de informes especifica solamente “imagen sobre abuso sexual de menores fuera del Reino Unido”).
No obstante, 48 horas después retiraron dicho bloqueo, ya que según indicaron las mismas fuentes, lograron el resultado contrario y dieron más publicidad a dicha portada, pues comprobaron que las búsquedas por la palabra Scorpions “había crecido de manera exponencial desde que se bloqueó el acceso a su página en la Wikipedia”.

Virgin Killer

Virgin Killer

Scorpions – Lovedrive (1979)
Otra vez una carátula de un  disco de Scorpions fue motivo de controversia, mostrando una foto de un hombre y una mujer con el pecho desnudo, por lo que fue censurada y debió ser creada una versión alternativa, mostrando la imagen de un escorpión en un fondo azul.

Lovedrive

Lovedrive

David Bowie – Diamond Dogs (1974)
La portada presentaba un David Bowie híbrido, mitad perro, pintado por Guy Pellaert. Fue controvertida debido a que la imagen mostraba los genitales perrunos de Bowie. En portadas posteriores fueron borrados.

Diamond Dogs antes y después

Diamond Dogs antes y después

U2 – Boy (1980)

El album presenta un niño con el torso desnudo en la portada.  La portada fue cambiada en Canadá y EE.UU. por una imagen distorsionada del grupo, debido a la posibilidad de que la banda pudiera ser acusada de pedofilia. Sandy Porter está acreditada como la fotógrafa de dicha portada.El chico de la carátula es Peter Rowan (el hermano de Guggi, un amigo de Bono). También aparece en la portada de Three (1979), War (1983), The Best of 1980-1990 (1998) y Early Demos (2004). El fotógrafo, Hugo McGuiness, y el diseñador de la cubierta, Steve Averill (un amigo del bajista Adam Clayton), continuaron trabajando en las portadas de algunos discos de U2.

438242b

Dead Kennedys – Frankenchrist (1985)
Un poster insertado en la carátula original, el Landscape #XX,  H. R. Giger (el mismo creador de las monstruosidades de Alien, o del juego Darkseed) , también conocido como Paisaje de penes, el cual muestra varias filas de penes y vaginas en plena actividad sexual. La banda fue llevada a juicio por distribuir material dañino para los menores, y aunque el caso no termino en ninguna condena, llevó al a discográfica Alternative Tentacles casi a la bancarrota.

El paisaje de penes de H.R. Giger

El paisaje de penes de H.R. Giger

Guns N Roses – Appetite for Destruction (1987)
La carátula de este álbum fue la razón fue que la cadena MTV se negó a mostrar videos del disco, porque la cubierta original, basada en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead.

appetitefordestructionoriginal

Tapa original de Appetite For Destruction

La cubierta apta para todo público

La cubierta apta para todo público

Jane’s Addiction – Ritual de lo Habitual (1990)
Dos versiones de la carátula del CD salieron a la venta: en la primera aparecen dos mujeres y un hombre desnudos, escultura realizada por el cantante Perry Farrell; en la otra aparecen solamente el nombre de la banda, el del disco y la enmienda de libertad de expresión de la constitución de los Estados Unidos sobre fondo blanco. Esta última portada fue creada para que el disco pudiese venderse en tiendas al estilo Wal Mart o Kmart en las que se prohíbe la venta de artículos relacionados con desnudos.

b000002lix01lzzzzzzz

Ritual de lo habitual

La portada Wal-Mart friendly

La portada Wal-Mart friendly

Nirvana – Nevermind (1991)
La ahora legendaria portada del álbum muestra a un bebé desnudo nadando detrás de un dollar en un garfio de pesca. Según Cobain, él mismo concibió la idea mientras veía un programa de televisión sobre nacimientos en el agua con el baterista Dave Grohl. El garfio y el billete también fueron sus ideas, y fueron superimpuestas posteriormente. El hecho de que se vea la pitulina del infante, hizo que algunas super cadenas se negaran inicialmente a vender el álbum. Nirvana si bien no aceptó modificar la foto (la discográfica había preparado una portada donde no se veía el pene), aceptó poner un sticker que decía  “Featuring “Smells Like Teen Spirit,” “Come As You Are” and “Lithium” sobre los genitales.

Nevermind

Nevermind

Killing Joke – Laugh? I Nearly Bought One! (1992)
La portada muestra a un cura bendiciendo a soldados Nazi. Esto hizo que se prohibiera un concierto en Escocia.

Laugh? I Nearly Bought One!

Laugh? I Nearly Bought One!

Cannibal Corpse – Tomb of the Mutilated (1992)
Estuvo prohibido en Alemania hasta junio de 2006 por la crudeza de su portada, en la que se ve a un zombi realizando el cunnilingus a otra muerta viviente. Existe una versión censurada que en lugar de eso presenta un zombie de color observando una escena sexual que no se muestra en la imagen.

tomb_of_1

Tomb of the Mutilated

The Black Crowes – Amorica (1994)
La caratula mostrando vello púbico, causó controversia, la compañía terminó sacando una cubierta alternativa en negro, tapando la parte “ofensiva”.

Amorica

Amorica

Mayhem – Dawn of the Black Hearts (1995)

Es famosa porque consiste en una fotografía del vocalista de Mayherm, Dead (Per Yngve Ohlin), luego de su suicidio en abril de 1991. La fotografía al parecer fue tomada por el guitarrista de Mayhem, Euronymous (Øystein Aarseth), luego de encontrar el cuerpo sin vida de Dead. (Coloco un solamente un  link a la imagen, ya que es bastante fuerte su contenido)

http://kickingandsquealing.files.wordpress.com/2009/03/8075.jpg

The Strokes: ‘Is This It’(2001)

Considerada en varios rankings como una de las mejores carátulas de todos los tiempos, la imagen de la mano enguantada sobre la cola de una mujer fue prohibida en los Estados Unidos y tuvo que ser reemplazada. La controversia no se acabó en la portada: en la tierra de la libertad  ‘New York City Cops’ tuvo que ser reemplazado con ‘When It Started’ por las susceptibilidades post-9/11.

Is this it

Is this it





Agendar esta semana: Shara en el Cineclub Municipal Hugo del Carril

5 03 2009

Ésta semana el cineclub programó junto a “El Rastro”, la película japonesa “Shara”, del año 2003, dirigida por Naomi Kawase. La película cuenta la historia de una familia tradicional japonesa de una pequeña ciudad alejada de la vida moderna que se prepara para el festival anual de Shara, pero que a su vez, su apacible vida oculta un traumático episodio que todos eligen ignorar.18374089vn2

El estreno de la película en Córdoba, es una buena noticia, ya que viene precedida de muy buenas críticas.

“Shara es la historia de una familia golpeada por la desaparición de uno de sus hijos. Es una película delicada, que habla sin gritar. Kawase cuenta una vida familiar herida por la ausencia mediante un proceso cinematográfico que parte de la observación respetuosa de las acciones de sus personajes, a los que acompaña de cerca sin jamás avasallarlos. Si una chica y una mujer van caminando por las calles de Nara (la ciudad-refugio de Kawase) y la confesión de un dato familiar es el centro de la escena, la cámara estará a la distancia justa para que la emoción surja sin alardes, en un plano que bien podría haber sido filmado por John Ford. Si la misma chica y un chico van en bicicleta por esas mismas calles, una cámara que parece flotar con gracia única encontrará el instante para revelar el inmenso poder poético del cine. Si se trata de contar un festival comunitario bajo la lluvia… bueno, hay que ver la película para sentir cabalmente la mejor escena catártica en décadas. Shara expone una intensa vitalidad y un potente realismo mediante una escritura cinematográfica de verdaderas imágenes en movimiento, que combinan lo tenuemente frágil con un latir de emociones aluvional, y que se iluminan con centelleos sorpresivos. Shara, así, ilumina algunos caminos del futuro del cine. Y Shara, finalmente, nos conecta con pulsos dolorosa y gozosamente reales, de esos que ofrece el cine cuando nos recuerda que lo efímero de una emoción profunda puede también registrarse mediante la alquimia de una gran película.” Javier Porta Fouz, Hipercrítico

“El dolor, la muerte, el duelo; la vida, el espacio familiar, la relación entre los seres humanos y de éstos con la naturaleza son nortes temáticos que gobiernan sus cuatro largometrajes de ficción, como así también su extensa obra documental. Por momentos al límite del diario confesional, con el cuerpo en la primera línea del desasosiego y la esperanza y la cámara tan cerca de él como sea posible, Kawase ha logrado construir una de las miradas más sensibles del cine contemporáneo de cualquier latitud.” Diego Brodersen, Otros Cines.

“¿Cómo filmar el vacío, el misterio, lo invisible? Ese es el desafío de Shara, el notable film de la directora japonesa Naomi Kawase, uno de los nombres esenciales del cine contemporáneo. En ese extraordinario, vertiginoso plano sin cortes que abre la película no sólo se hace evidente la maestría de la cineasta, también están allí las claves de un film de una rara, inquietante belleza, una obra que habla de la pérdida pero también de la esperanza, de la vida que sigue su curso y se abre camino a través del tiempo.” Luciano Monteagudo, Página 12.